Die Fotoschule in Bildern. Bildgestaltung

Seinen ersten Fotoapparat bekam Harald Franzen mit acht Jahren. Nach dem Abitur studierte er zunächst Betriebswirtschaftslehre in Deutschland, Frankreich und Argentinien und anschließend Journalismus an der Columbia University in New York. Er arbeitete als Reporter für das LIFE Magazine und als Redakteur für die Zeitschriften Scientific American und Popular Science. Inzwischen arbeitet er als Redakteur für die Deutsche Welle. Am 11. September 2001 verbrachte er die Nacht am Ground Zero in New York und fotografierte. Warum er das tat, weiß er bis heute nicht genau, aber seine Fotos erregten die Aufmerksamkeit mehrerer Fotoagenturen. Inzwischen sind seine Fotos in vielen Zeitungen und Zeitschriften erschienen, u. a. in Stern, Focus, Welt, New York Times, Newsweek International, Washington Times, Business Week, USA Today, Le Figaro, New York Magazine und der New York Post. Zu seinen Kunden gehören mehrere Bundesministerien und internationale Organisationen wie United Nations Volunteers (UNV), der International Fund for Agricultural Development (IFAD) und die Deutsche Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ). Seine Fotos vom 11. September 2001 waren als Teil der Ausstellung »Here is New York« auf drei Kontinenten zu sehen und im September 2011 im International Center of Photography (ICP) in New York. Seit dem Jahr 2007 lebt Harald Franzen in Berlin.

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Was sind gute Bilder? ... 10


Gründe für Bildgestaltung ... 12


Die Perspektive macht den Unterschied ... 14

Planung und Geduld zahlen sich aus ... 16

Weniger ist manchmal mehr ... 18

Farbe lässt uns nicht kalt ... 20

Der richtige Rahmen macht das Bild ... 22

Alltägliches neu inszenieren ... 24

Linien und Formen nutzen ... 26

Das Licht ist entscheidend ... 28

Regeln instinktiv anwenden ... 30

Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden ... 32



Motive sehen ... 34


Nicht gesucht und doch gefunden ... 36

Warum nicht? ... 38

Gewöhnliches Motiv, ungewöhnliches Detail ... 40

Was zum ...? ... 42

Kontrast und Spannung ... 44

Der unsichtbare Kontrast ... 46

Der Kontext macht's ... 48

Humor ... 50

Gezielte Motivsuche ... 52

Motive, die Geschichten erzählen ... 54

Exkurs: Ist die Ausrüstung wichtig? ... 56



Motive inszenieren ... 62


Was soll mir das sagen? ... 64

Vorbereitung ist (fast) alles ... 66

Flüchtige Motive einfangen ... 68

Wenn es mal länger dauern darf ... 70

Aufräumen und auswählen ... 74

So fern, so nah ... 78

Natürlich gestellt ... 82

Absolute Kontrolle ... 84

Ihr ganz persönlicher Stil ... 86



Punkte und Linien ... 88


Was soll ich hier sehen? ... 90

Auf den Punkt gebracht ... 92

Punkt, Punkt, Punkt ... 94

Punkt, Punkt, Komma, Strich ... 96

Zwischen Himmel und Erde ... 98

Ad Astra ... 100

Querdurch ... 102

Nicht alle Linien sind gerade ... 104



Formen, Muster und Strukturen ... 106


Drei Seiten, drei Ecken ... 108

Mit rechten Dingen ... 110

Eine runde Sache ... 112

Wie ein Schneckenhaus ... 114

Ordnung im Chaos ... 116

Spieglein, Spieglein an der Wand ... 118



Alles im Rahmen ... 120


In der Mitte ist nicht immer der beste Platz ... 122

Gleichgewicht vs. Spannung ... 124

Zwei Regeln für fast alle Fälle ... 126

Gedachte Dreiecke ... 130

Groß oder klein? ... 132

Weniger ist oft mehr ... 134

Das Querformat ... 136

Das Hochformat ... 138

Das Quadrat ... 140

Panoramaformat ... 142

Der passende Rahmen ... 144

Exkurs: Objektive und ihre Wirkung ... 146



Raum ... 150


Tiefe durch Linien ... 152

Je kleiner, umso weiter weg ... 154

Die Nähe zu den Dingen ... 156

Spiel mit Schärfe ... 158

Dunst, Staub und Nebel ... 160

Tiefe durch Farbe ... 162

Flache Bilder ... 164

Auf den Standpunkt kommt es an ... 166

Den Dingen auf den Grund gehen ... 168

Über den Dingen stehen ... 170

Keine Höhenangst ... 172

Exkurs: Blende und Schärfentiefe ... 174



Licht ... 176


Vorhandenes Licht ... 178

Vorhandenes Licht beeinflussen ... 180

Machen wir mal Licht ... 182

Kein Sonnenlicht, kein Problem? ... 184

Kontrast und Kanten ... 188

Licht von überall ... 190

Der Mittelweg ... 192

Von vorn ... 194

Seitenlicht ... 196

Streiflicht ... 198

Gegenlicht ... 200

Nicht alles Gute kommt von oben ... 202

Exkurs: Belichtung und Histogramm ... 204



Farbe ... 208


Warm, kalt und Kelvin ... 210

Weiß ist nicht immer weiß ... 212

Neonröhren & Co. ... 214

Farbpsychologie ... 216

Farbkontrast: Komplementärfarben ... 218

Kalt -- warm ... 220

Farben satt ... 222

Etwas gedämpfter, bitte ... 224

Monochrom ist bunt genug ... 226



Schwarzweiß ... 228


Mal ganz ohne Farbe ... 230

Gut in Form ... 232

Kontraste sind entscheidend ... 234

Wenn Muster durch Farbe verwässert werden ... 236

Störende Farbtupfer ... 238

Wenn es sowieso nur eine Farbe gibt ... 240

Menschen ... 242

Schwarzweiß beruhigt ... 244

Weil es so schön »historisch« wirkt ... 246

Sepia ... 248



Zeit ... 250


Bewegung einfrieren ... 252

Wie beim Daumenkino ... 254

Verschwommene Bewegung ... 256

Zeit und Blitz ... 258

Alles in Bewegung, etwas scharf ... 260

Licht und Bewegung ... 262

Exkurs: Verschlusszeit und Schärfe ... 264



Regeln brechen ... 266


Den Horizont bitte mittig ... 268

Zentriert und trotzdem interessant ... 270

Horizonte müssen nicht immer horizontal sein ... 272

Verwackeln ist nicht immer schlecht ... 274

Es geht auch mal ohne Motiv ... 276

Ordnung muss nicht immer sein ... 278

Immer diese Touristen! ... 280

Wo bin ich? ... 282

Hier fehlt was ... 284

Die Erleuchtung ... 286



Im digitalen Labor ... 288


Warum Bildbearbeitung? ... 290

Ausschnitte ... 292

Schief oder dynamisch ... 294

Verzerrungen entzerren ... 296

Knallige Farben und Kontraste ... 298

Selektives Aufhellen/Abdunkeln ... 300

Stempeln und reparieren ... 302

Schwarzweiß ist nicht gleich schwarzweiß ... 304

Farben ... 306

Akzente setzen durch Schärfe und Unschärfe ... 308



Danke ... ... 310


Index ... 311

»Eine durchdacht aufgebaute, praxisnahe und inspirierende Gestaltungslehre.« NaturFoto 201703