Belt Voice Training - Singen mit schmetternder Stimme

Christin Bonin unterrichtet seit 1987 als examinierte Gesangspädagogin und Opernsängerin. Aus Liebe zur modernen Musik, ob Musical, Pop, Soul, Jazz oder Rock, ist es ihr stets ein Anliegen, dem jeweiligen Musikstil trotz - oder besser - durch ihre klassische Ausbildung gerecht zu werden. Die Methodik ihres Belt-Voice-Trainings hat sie demnach nicht nur an sich selbst ausprobiert und weiterentwickelt, sondern erklärbar und durch präzise Übungen nachvollziehbar gemacht. Entgegen vieler Musical- und Popgesangstechniken, die eine separate Technik ohne klassischen Background anbieten oder Gesangsübungen aufzeigen, aber nicht erklären, wie der entspre-chende Sound tatsächlich zustande kommt, hat Christin Bonin modernen Stimmklang technisch nachvollziehbar und somit für alle Sängerinnen und Sänger erreichbar gemacht. Dieses Übungsbuch mit Downloadtracks ist deshalb besonders für Sängerinnen und Sänger moder-nen Repertoires geeignet, die eine fundierte Technik suchen, welche bei richtiger Anwendung die Stimme kraftvoll macht und auch noch zusätzlich schützt. Christin Bonins Belt Voice Training ist darüber hinaus auch für klassisch ausgebildete Sängerin-nen und Sänger geeignet, die belten möchten, ohne ihre klassische Stimme zu gefährden. Belting und Belcanto schließen sich nicht aus! Mit diesen Übungen kann zukünftig jeder klassisch ausgebildete Gesangspädagoge guten Ge-wissens seinen Schülern, die modernes Repertoire und modernen Stimmklang bevorzugen, wei-terhelfen, ohne einen opernhaften Stimmklang zugrundezulegen. Belten bedeutet, mit schmetternder Stimme zu singen. Dies ist seit jeher ein Anliegen aller Sängerinnen und Sänger, sowohl in der Klassik, als auch in Musical, Pop, Soul, Jazz und Rock. Let‘s belt out!

VORWORT In über 20 Jahren des Unterrichtens im Fach Gesang habe ich mehrfach ins Auge gefasst, ein Buch über Gesangstechnik zu schreiben. Was im Unterricht jedoch durch „Vormachen“ und „Zeigen“ leicht zu erklären ist, auf Papier zu bringen – und zwar so, dass es gut verständlich ist und vor allem Missverständnisse und völliges Falsch-Verstehen vermieden werden – ist eine große Aufgabe. Im Gesang zählen viele Aspekte: Das musikalische Talent und dessen Ausarbeitung zum musikalischen Können, „Feeling“ (Gefühl) und „Soul“ (Seele) unabhängig von Musikstil und Sound, der Geschmack der Interpreten, Mit-Musiker, Komponisten, Texter und vor allem der Zeitgeschmack des Publikums, um nur die wichtigsten Fakto¬ren zu nennen. „Es gibt keine schlechte Musik – nur schlecht gemachte“, haben schon viele große Künstler gesagt. Doch was ist Musik? Es ist nicht einfach zu sagen, was Musik ist. Die meisten Musiktheoretiker gehen davon aus, dass Musik nur Musik ist, wenn sie absichtlich gemacht wird. In der Regel wird Musik auch für Menschen (Zuhörer) gemacht, außer man singt unter der Dusche oder pfeift vor sich hin. Deshalb hat Musik meistens einen konkreten Zweck und hat somit gesellschaftli-che Bedeutung. Dabei wird und wurde sie immer schon von der geschichtlichen Situation, Vorbildern und Traditionen gesteuert. Anders betrachtet kann man auch sagen, dass Musik nur dadurch Musik ist, weil Menschen sie so wahrnehmen. Solche Ausnahmen sind sicherlich: Vogelgesang, die Fahrgeräusche einer Lokomotive und das Stimmen eines Instruments usw. Da ist es schwer, Musik und Nicht-Musik in verschiedene Schubladen zu stecken. Wie gesagt, es gibt keine schlechte Musik, nur schlecht gemachte. Dies bedeutet wiederum, dass es eigentlich auch keinen schlechten Gesang, ergo schlechte oder falsche Gesangstechnik geben kann, oder? Wenn ein Song „einfach toll“ klingt – ist es dann nicht egal, wie der Sänger oder die Sängerin das geschafft hat? Theoretisch schon. Doch für mich als passionierte Gesangspädagogin stellen sich dann folgende Fra-gen: Wie oft und wie lange halten Sänger/innen das durch, bis nahezu irreparabler Schaden an den Stimmbändern entsteht? Ist dieser Sound eine einmalige Zufallsleistung eines Sängers – z.B. nach wochen-langer harter Arbeit, immer wieder neuen Versuchen im perfekt ausgestatteten und hochmodernen Tonstudio – ähnlich einem Guinessbuch-Rekord? Oder ist es eine live reproduzierbare, professionelle Leistung? Das Verkaufsprodukt CD erreicht in der heutigen Popularmusik, ja auch bei Auf-nahmen klassischer Musik, immer häufiger eine Perfektion, die sogar für die In-terpreten selbst live unerreichbar zu sein scheint: Warum sonst sollten Sänger/innen bei Live-Auftritten ihre Stimme durch Geräte laufen lassen, die unsaubere Tongebung in Echtzeit korrigieren, bevor der Ton den Zuhörer erreicht? Warum wird überhaupt immer weniger live gesungen? Ich gebe zu, die kommerziellen Audio-CDs sind schon fantastisch: Man hört meis-tens noch nicht einmal mehr, dass der Sänger überhaupt atmet. Toll! Aber möchte ich das? Nein, es fasziniert mich nicht zu wissen, dass die Tontechnik Wunder vollbringen kann. Mich interessiert der Mensch und seine tatsächliche Leistung und ich glaube, da-mit bin ich nicht allein. Als Zuschauerin und Zuhörerin im Konzert von Michael Bublé, dessen Stimme und Repertoire ich sehr liebe, habe ich mich immer wieder gefragt, wie er wohl ohne Tontechnik klingt. Als er für die letzten 30 Sekunden seines Auftritts das Mikrofon weglegte, tief ein-atmete und mit voller Kraft unverstärkt in die Olympiahalle hinein sang, war dies der wundervollste Moment des Konzertes für mich: Er kann wirklich singen: resonanzreich, sauber, kraftvoll, schön! Wir benötigen für elektronisch verstärkte Musik eine verstärkte Stimme. Aber wenn die Technik die Stimme quasi ersetzt, ist ihr ursprünglicher Sinn, nämlich dass Tontechnik es möglich macht, mit Musik unendlich viele Menschen zu errei-chen, verloren gegangen. Wer also in diesem Buch nach schnell realisierbaren „Tipps und Tricks“ sucht, um beim nächsten TV-Casting zu glänzen, sollte den Kaufpreis lieber in Frisur, Klei-dung, eine Diät oder Schönheitsoperation stecken. Ich möchte Ihnen in diesem Buch mit wenigen, aber besonders präzisen Übungen erklären, wie Sie auf gesunde, aber anstrengende(!) Art und Weise intensiv an Ihrem modernen Stimmklang arbeiten können: Zum Singen benötigt man Luft, also arbeiten wir an der Atmung und Atemstütze. Zum Singen benötigen wir Resonanzräume, also arbeiten wir daran, unsere natur-gegebenen Möglichkeiten voll zu nutzen. Zum Singen benötigen wir Gesundheit, Ausdauer, Geduld, Leidenschaft, Vernunft und eine unglaubliche Liebe zur Musik, die uns quasi wie eine Sucht dazu zwingt, immer weiter an uns zu arbeiten, Klangmöglichkeiten zu stabilisieren und abruf-bar zu machen, neue zu entdecken, die unserer Interpretation dienlich sind usw. Zum Singen benötigen wir Übungen und Erklärungen, die uns weiterhelfen, ohne unserer Stimme zu schaden. Der Gesangsprofi wird zu Beginn dieses Buches sicherlich – hoffentlich! – erst einmal nicht so viel Neues erfahren. Dennoch sind die ersten Punkte über Stimm-sitz, Atmung und Stütze unerlässlich, um eine Basis für die darauffolgenden, ei-gentlichen Belt-Übungen zu schaffen. Viel Spaß beim Üben! Christin Bonin