Digitale Illustration

Peter Hoffmann studierte Kommunikationsdesign an der FH Trier und Illustration als Fulbright-Stipendiat in den USA. Nach dem Studium machte er sich in Köln selbstständig, zunächst im Rahmen einer Agentur, dann seit 2005 als Freelancer für Magazine, Bands, Fernsehsender und diverse Studios. Seitdem sind eine Fülle an Logos, CD-Covern, Layouts und Illustrationen entstanden. Er hat diverse Auszeichnungen, u.a. den Red Dot A-ward „Best of Communication Design“ erhalten. Seit 2011 liegt der Schwerpunkt seiner Arbeit in der Illustration. Für seine Bilder kombiniert er Tusche, Bleistift, Aquarell, grafische Elemente und digitale Techniken. Parallel dazu unterrichtet er seit über zehn Jahren an verschiedenen Hochschulen.

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Einleitung ... 14




TEIL I ÜBER TECHNIK ... 19



Kapitel 01. Analoges und digitales Arbeiten ... 22


Analoge Techniken im digitalen Zeitalter ... 23

Einen eigenen Weg finden ... 26

Ein Blick in die Zukunft ... 27

Fazit ... 32

Ergänzende Informationen ... 35



Kapitel 02. Arbeitsumfeld ... 38


Hardware ... 39

Software ... 43

Dateien organisieren ... 50

Editierbarkeit erhalten ... 53

Arbeitsplätze ... 56

Fazit ... 68




TEIL II GRUNDMETHODEN ... 71



Kapitel 03. Von der Idee zum fertigen Bild ... 74


Der systematische Arbeitsablauf ... 75

Kalkulation ... 86

Drei nützliche Extra-Tipps ... 89

Fazit ... 90

Ergänzende Informationen ... 91



Kapitel 04. Kleine Zeichenschule ... 94


Verschiedene Arten des Zeichnens ... 95

Die Grundlagen des Sehens und Zeichnens ... 99

Strichführung ... 104

Die richtigen Proportionen zeichnen ... 111

Schraffuren ... 116

Fazit (und ein paar zusätzliche Gedanken) ... 123

Ergänzende Informationen ... 126



Kapitel 05. Grundkurs Bildgestaltung ... 130


Die Wirkung von Formaten ... 132

Bildachsen ... 135

Symmetrie und Asymmetrie ... 139

Negative Formen beachten ... 142

Schwerpunkte setzen ... 144

Farbe ... 147

Tiefenwirkung ... 151

Spannung erzeugen ... 154

Fazit ... 158

Ergänzende Informationen ... 161



Kapitel 06. Grundkurs Bildaufbau ... 166


Schritt 1: Die Grundform anlegen ... 167

Schritt 2: Die Grundform ausarbeiten ... 168

Schritt 3: Details einfügen ... 169

Schritt 4: Letzte Verbesserungen ... 169

Fazit ... 170




TEIL III TUTORIALS ... 175



Kapitel 07. Zeichnen mit Photoshop ... 178


Schritt 1: Referenzmaterial einsetzen ... 179

Schritt 2: Grobe Outlines skizzieren ... 181

Schritt 3: Outlines präzisieren und in Flächen unterteilen ... 183

Schritt 4: Details! ... 187

Schritt 5: Linien ausdrucksvoll gestalten ... 189

Schritt 6: Schraffuren, schwarze Flächen, weiße Linien ... 197

Schritt 7: Handgemachtes einfügen ... 198

Drei zusätzliche Tipps ... 202

Fazit ... 203



Kapitel 08. Zeichnung mit Collage-Elementen ... 208


Beispiel 1: Collagen für die Band »Lendgold« ... 209

Beispiel 2: Tragetaschen Teresa Rothwangl ... 219

Fazit ... 226



Kapitel 09. Kolorieren mit Photoshop ... 230


Schritt 1: Die Zeichnung scannen ... 231

Schritt 2: Die Zeichnung importieren ... 236

Schritt 3: Den Kontrast der Zeichnung erhöhen ... 238

Schritt 4: Konturen schließen ... 240

Schritt 5: Den Hintergrund löschen ... 242

Schritt 6 -- Variante 1: Flächen malerisch gestalten ... 245

Schritt 6 -- Variante 2: Flächen à la Siebdruck erstellen ... 258

Fazit ... 264

Ergänzende Informationen ... 264



Kapitel 10. Malen mit Photoshop ... 268


Schritt 1: Basisfarben anlegen ... 269

Schritt 2: Licht, Schatten und Grundfarben anlegen ... 271

Schritt 3: Übergänge glätten und Oberfläche ausarbeiten ... 275

Schritt 4: Details einzeichnen ... 279

Schritt 5: Abschließende Verbesserungen ... 281

Zusätzliche Tipps und Tutorials ... 283

Fazit ... 292



Kapitel 11. Illustrieren mit Vektoren ... 296


Herangehensweise ... 298

Schritt 1: Arbeitsumfeld vorbereiten ... 299

Schritt 2: Recherche ... 300

Schritt 3: Stilfindung ... 301

Schritt 4: Skizzen anfertigen ... 302

Schritt 5: Vektorisierung ... 304

Schritt 6: Kolorieren ... 310

Schritt 7: Schattieren ... 313

Schritt 8: Reinzeichnung ... 315

Fazit ... 317

Ergänzende Informationen ... 317



Kapitel 12. Zeichnen mit Painter ... 322


Schritt 1: Schlichte Outlines ... 323

Schritt 2: Strichstärken ... 324

Schritt 3: Licht und Schatten ... 326

Schritt 4: Schraffur einfärben ... 329

Schritt 5: Zeichnung ausarbeiten ... 330

Schritt 6: Details ausarbeiten ... 333

Schritt 7: Finish ... 333

Abschließende Gedanken ... 335



Kapitel 13. Malen mit Painter ... 338


Schritt 1: Outlines zeichnen ... 339

Schritt 2: Hintergrund anlegen ... 340

Schritt 3: Figur betonen ... 344

Schritt 4: Flächen anlegen ... 346

Schritt 5: Kopfpartie ausarbeiten ... 349

Schritt 6: Dichte erzeugen ... 350

Fazit ... 353



Kapitel 14. Unterwegs mit SketchBook ... 356


Schritt 1: Outlines zeichnen ... 357

Schritt 2: Farbige Grundierung anlegen ... 361

Schritt 3: Farbiges Ausarbeiten der Skizze ... 362

Schritt 4: Die Skizze ausarbeiten ... 364

Fazit ... 367




TEIL IV AUS DER PRAXIS ... 369



Kapitel 15. Checkliste Reinzeichnung ... 372


Checkliste Druckdateien ... 373

Checkliste Web-Dateien ... 377

Fazit ... 379



Kapitel 16. Kreativ und produktiv sein ... 382


Ideen und Wirklichkeit ... 382

Kreative Gewohnheiten ... 395

Die dunkle Seite ... 401

Feedback ... 404

Publizieren ... 408

Spannende und nützliche Software ... 416

Fazit ... 418

Ergänzende Informationen ... 420



Danksagung ... 422


Über den Autor ... 423


Die in diesem Buch vertretenen Künstler ... 424


Index ... 426

»Empfehlenswert für alle, die noch was dazulernen wollen. Auf 432 prall gefüllten Seiten teilt der Illustrator sein Praxiswissen über gestalterische Grundmethoden sowie Mal- und Zeichentechniken mit Photoshop, Illustrator, Painter und SketchBook. « PAGE 201912