Günther Förg: Back and Forth

Immer in Bewegung

Über 100 neue abstrakte Leinwände, sorgfältig reproduziert in diesem Buch in ungewöhnlichem Format, sind das Ergebnis einer der intensivsten Arbeitsphasen Günther Förgs in den letzten Jahren zwischen Spätherbst 2008 und Frühjahr 2009. In ein sich von Format zu Format änderndes Grundraster setzt der Künstler eine Abfolge wohl kalkulierter Farbfelder, dabei ist jedem einzelnen Bild ein farbiger Rhythmus zueigen, den ein hohes Maß an künstlerischer wie physischer Konzentration auszeichnet. Nicht von ungefähr findet Rudy Fuchs deshalb in seinem sprachlich aufwühlenden, dennoch genau beobachtenden Text zu einer Affinität dieser Arbeit mit Piet Mondrians letztem und ungewöhnlichstem Bild, Victory Boogie Woogie.
Die Organisation der Palette an Farben, ergänzt in der Struktur des einzelnen Farbfeldes jedoch, macht bei Günther Förg schon den wesentlichen Unterschied zu jedem Vorläufer aus. Es sind vielmehr die freie Bewegung des Pinselstrichs, die leichten Aufwärts- und druckvolleren Abwärtsbewegungen, neben der Farbwahl, die jede einzelne Komposition über die Ergebnisse aller uns bisher bekannten Abstraktion hinauskatapultieren. Oder wie Rudi Fuchs abschließend bemerkt:

»Ob er vibrierende Farbfelder malte, unregelmäßige Gitter aus rohen faserigen Linien, immer hat er gleichzeitig kluge Strategien der Brechung in deren Ausübung eingebaut. Die Figuration musste weichen, um die Urenergie von Pinselstrichen in ihrer reinsten Form freizusetzen: heftige Abstraktion.« Back and Forth

The 100 plus new abstract canvases, carefully reproduced in this book with its unusual format, are the result of one of the most intensive phases of work by Günther Förg in recent years, which took place between Autumn 2008 and Spring 2009. The artist places a sequence of calculated colour fields into a basic grid, which changes from format to format, each individual painting having its own tonal rhythm characterised in turn by a high degree of physical concentration. It is then no coincidence that Rudi Fuchs’ linguistically stirring yet acutely observed text discerns an affinity between this work and Piet Mondrians’s last und most unusual painting, »Victory Boogie Woogie«. However, the way the palette of colours is organised, supplemented by the structure of each individual colour field, substantially differentiates Günther Förg’s endeavour from that his predecessor. In fact it is the free flow of the brushstrokes, the delicate upward and more forceful downward movement alongside the choice of colours, which together propel each individual composition beyond the scope of all previously known abstraction. Or as Rudi Fuch’s puts it: »Whether he painted vibrating colour fields, irregular grids comprising raw, fibrous lines, he always had clever interruptive strategies in the implementation. Figuration had to give way in order to release the primordial energy of the brushstroke in its purest form: vigorous abstraction«. Toujours en mouvement

Les plus de 100 toiles abstraites nouvelles reproduites avec soin dans ce livre au format inhabituel sont le résultat de l’une des phases de travail les plus intenses de Günther Förg au cours des dernières années, entre la fin de l’automne 2008 et le printemps 2009. Sur une trame qui change selon les formats, l’artiste place une succession de champs colorés visiblement calculés, chaque tableau possédant cependant un rythme de couleurs propre qui se distingue par une forte concentration artistique autant que physique. Ce n’est pas par hasard que Rudi Fuchs trouve dans son texte emporté mais néanmoins très observateur une affinité entre ce travail et le dernier – et étrange – tableau de Piet Mondrian, « Victory Boogie Woogie ». L’organisation de la palette de couleur, complétée dans la structure du champ de couleur unique, fait cependant la différence essentielle de Günther Förg par rapport à son prédécesseur. Ce sont bien plus la liberté du trait de pinceau, les mouvements légers vers le haut et plus appuyés vers le bas qui, avec le choix des couleurs, catapultent chacune des compositions au-delà de toutes les abstractions connues jusqu’à présent. Ou, comme le remarque Rudi Fuchs en conclusion : « Qu’il peigne des champs de couleurs vibrantes ou des grilles irrégulières de lignes brutes et fibreuses, il a toujours intégré des stratégies astucieuses de réfraction à son exercice. Le figuré a dû céder la place pour libérer l’énergie primitive des traits de pinceau dans leur forme la plus pure : une abstraction violente. »